Luanda - Um documentário recente sobre o Zamrock, uma explosão musical na Zâmbia dos anos 70, intrigou-me. Sublinhou como a arte reflecte as dinâmicas sociais, políticas e culturais da sua época. No entanto, o apoio de uma produtora chinesa ao filme levantou questões. Por que será que as narrativas sobre África dependem frequentemente de pontos de vista externos? Dever-se-á à falta de iniciativa indígena ou será que os governos, por vezes, subestimam o papel dos artistas na formação da nação?

Fonte: Club-k.net

O Zamrock apresenta um estudo convincente sobre expressão criativa e construção de uma nação. Após a independência, a florescente indústria do cobre na Zâmbia desencadeou uma próspera cena musical onde bandas como The Lusaka Beatles e Rev 5 faziam versões de êxitos de rock ocidental.

O impulso do presidente Kenneth Kaunda para a música local na rádio propulsionou artistas como WITCH, Ngozi Family e Musi O Tunya a criarem canções originais com uma essência distintamente zambiana. Músicos como Rikki Ililonga e Jagari Chanda revelaram a capacidade da arte para captar o espírito de uma nação.

O documentário centra-se em Chanda e Ililonga, os únicos sobreviventes dos WITCH. Tragicamente, os seus companheiros de banda foram vítimas da epidemia do SIDA, um destino comum para muitos artistas zambianos da época. Chanda mudou-se para o comércio de pedras preciosas, enquanto Ililonga foi para a Dinamarca sem alcançar o sucesso musical.

Em 1976, aos 10 anos, viajei para a Zâmbia. Oito anos mais tarde, já adolescente, voltei a Angola e testemunhei parte da guerra angolana. Subsequentemente, mudei-me para a Europa, onde tenho residido principalmente como adulto.

Os meus anos formativos de adolescente na Zâmbia foram essenciais. Testemunhei o fim da era colonial de Angola, seguido pela alegria da sua independência. A música era uma presença constante – a rádio tocava incessantemente música africana vibrante no meio da programação regular. As noites traziam um cenário sonoro diferente, com a soul music americana a pairar no ar, reflectindo as influências globais que chegavam à nossa cidade. A presença de ícones como Elvis Presley sublinhou o poder e singularidade da música.

O meu irmão mais velho, Jaka Jamba, alimentou a minha paixão musical com a sua vasta colecção de discos no Huambo, que incluía diversos sons africanos, jazz americano e música global. As suas viagens relacionadas a trabalho cultural significavam um fluxo constante de novos discos, e eu passava horas encantado pelos sons no seu espaço dedicado à música.

Esta viagem musical continuou durante o meu tempo na Zâmbia nas décadas de 70 e 80. A música rock dominou a cena, personificando um estilo de vida completo com calças à boca de sino, sapatos de plataforma, noites de discoteca e um sentimento de pertença a um movimento global. O que diferenciou o rock zambiano, ou "Zamrock", foi o seu toque zambiano único entrelaçado com as tendências globais. As lojas de discos, particularmente as secções de música dos supermercados que tocavam os novos lançamentos, tornaram-se os nossos santuários onde nos podíamos imergir na música.

O documentário destaca-se pela sua análise perspicaz. Jornalistas, sociólogos e especialistas contextualizam a cena musical, desvendando as influências sociais e políticas que a moldaram.

Um declínio econômico minou ainda mais as bases do Zamrock, reduzindo o poder de compra do público. Décadas mais tarde, ocorreu um surpreendente renascimento do Zamrock à medida que as gerações mais jovens redescobriram a música e as editoras discográficas internacionais apoiavam as bandas. As plataformas digitais proporcionaram a estes artistas um novo palco global. Os Witch, anteriormente ignorados por Mick Jagger, alcançaram um reconhecimento tardio. Este ressurgimento também desencadeou um renovado interesse dentro da própria Zâmbia.

O documentário estimulou reflexões mais profundas. Por exemplo, a música Afro Pop desafia as representações estereotipadas de África como uma forma de celebração. Inversamente, o reconhecimento da Rumba congolesa da República Democrática do Congo pela UNESCO recebeu reacções locais discretas, destacando como os governos africanos podem subvalorizar o seu legado artístico em comparação com o crescente fascínio global pela música africana e as suas facetas culturais associadas.
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A música africana transcende o mero entretenimento – tem potencial para o crescimento económico e serve como um aspecto crucial do intercâmbio cultural. No entanto, os esforços para a promover globalmente estão fragmentados.

Imagine-se uma estratégia pan-africana que amplifique diversos sons regionais e promova uma maior colaboração entre artistas africanos. O objectivo final é que os africanos contem as suas próprias histórias – produzindo documentários que mostrem a sua rica tapeçaria musical, com as partes externas como apoiantes agradecidos e contribuintes financeiros para este mosaico cultural vibrante.